Biographie Karine Ponties
Karine Ponties est née en France en 1967. Son immersion dans la danse débute à l’école Juan Tena et Ramon Soler à Barcelone, et se poursuit à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles.
En tant qu’interprète, elle travaille avec plusieurs compagnies, notamment avec Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux / Patrick Bonté, ainsi que Pierre Droulers, avant de fonder sa propre compagnie en 1995.
En 1996, la compagnie présente sa première pièce Planta Baja au Théâtre Public à Bruxelles. Peu après, Karine Ponties est lauréate de la quatrième édition des Pépinières européennes pour jeunes artistes.
Durant les trente dernières années, elle a créé plus de cinquante pièces, incluant des commandes pour le département de danse de l’Académie de Théâtre d’Helsinki, Lod (Gand), la D.C.M. Fondation de Bucarest (Roumanie), Montréal Danse, la Petite Fabrique à Paris, Transdanse Europe 03-06 et le Ballet de Moscou.
Elle a fait partie des sept chorégraphes européens et européennes sélectionné·es pour participer au projet européen de danse en Russie Intradance (2010), à la suite duquel la pièce Mirliflor a reçu le Golden Mask 2011 (prix national russe du théâtre) pour le meilleur spectacle de danse contemporaine.
L’attention portée à son travail à cette occasion a mené à une collaboration avec la section de danse contemporaine du Ballet de Moscou pour la création Every Direction is North, qui lui a valu un deuxième Golden Mask en 2016.
Ses collaborations récompensées avec l’artiste visuel Thierry Van Hasselt — Brutalis reçoit en 2002 le prix de la création chorégraphique SACD (Société des auteurs et autrice, compositeurs et compositrices dramatiques en Belgique) et Holeulone reçoit en 2007 le prix du meilleur spectacle de danse de la Communauté française de Belgique — mettent en avant le caractère interdisciplinaire de la compagnie.
Parmi ses autres collaborations : avec le compositeur Jan Kuijken et Lod (Les Taroupes 2000, Capture d’un caillot 2001, Brutalis 2002), avec le compositeur Dominique Pauwels et Lod (Le Chant d’amour du grand singe 2005, Mi non Sabir 2004, Desirabilis 2004, Holeulone 2006, Boreas 2007), avec l’artiste visuel Lawrence Malstaf (Boreas 2007) et avec l’artiste visuel et illustrateur Stefano Ricci (Le projet des Épouvantails 2008-2011, regroupant Babil, Havran, Fidèle à l’éclair, Benedetto Pacifico et Humus vertebra).
Ses pièces, présentées à travers le monde, sont reconnues pour leur sens de l’absurde, leur exploration de l’intime, de l’organique et des relations humaines.
Récompensée à plusieurs reprises en Belgique et à l’international, Karine Ponties a reçu, comme mentionné précédemment, le Prix SACD (2002) pour Brutalis et le Prix de la Critique de la Communauté française de Belgique (2007) pour Holeulone, et notamment le Prix Mimos en France (2009) pour Havran et Fidèle à l’éclair, le Golden Mask en Russie pour Mirliflor (2011) et Every Direction is North (2017), ainsi que le Prix du Kaunas Théâtre – Fortuna en Lituanie pour Loss/Home far away from home (2022).
Depuis 2015, Karine Ponties développe également une importante activité pédagogique et académique. Elle est professeure de mouvement scénique à l’École supérieure des Arts – Arts² à Mons, et enseigne l’art dramatique et le mouvement scénique dans le cadre du Master en art de la marionnette de la même institution. Elle en assure également la coordination et organise chaque année les auditions des étudiant·es.
Son engagement dans la formation s’est également manifesté à travers de nombreux projets pédagogiques internationaux et interculturels :
- Suivi sur trois ans de l’atelier de théâtre physique Janacek de Brno (République tchèque) ;
- Encadrement de deux promotions de comédien·nes semi-professionnel·les au Sénégal dans le cadre de la plateforme
de formation FOTTI ; - Participation à la première Académie en arts du mime et du geste au Festival Mimos de Périgueux (France) ;
- Ateliers de formation pour jeunes danseur·euses et mimes (Hippocampe) ;
- Formation de formateur·rices pour la petite enfance avec Pierre de Lune et Ekla –
Arts pour tous (CDWEJ), incluant des ateliers en écoles spécialisées et pour des adolescent·es en décrochage scolaire ; - Ateliers intensifs pour étudiant·es de deuxième année à l’Escola Superior de Dança (Portugal) ;
- Cours techniques de danse au Festival ImPulsTanz (Autriche) ;
- Atelier chorégraphique dans le cadre du programme Erasmus à l’Université de Louvain ;
- Ateliers chorégraphiques pour amateur·rices et professionnel·les au Dancenter à Hô-Chi-Minh-City (Vietnam).
Avec Dame de Pic, elle a développé une écriture chorégraphique singulière, ciselée et minutieuse, où se rencontrent humour, monstruosité et intensité pure. Son travail prend racine dans la singularité organique des interprètes et leur nécessité absolue du mouvement. Cette matière brute devient une passerelle vers un univers poétique et visuel, nourri par des collaborations fortes et des croisements artistiques avec le dessin, l’animation, la musique ou encore le théâtre.
Site de Dame de Pic, https://damedepic.be/fr/