Dispositif de jeu à partager, entre fabrique éphémère et espace de création en continu. Un geste artistique mais aussi curatorial puisqu’il procède d’une interdépendance entre un contexte et un contenu, qu’il invente un lieu commun où s’orchestre, par le choix des formes et des artistes invités, un récit chorégraphique. Artistes conviés chaque jeudi et vendredi à 19h ; « open-studio » pour une pédagogie partagée chaque samedi de 11h à 13h (gratuit) ; 4 « dimanches au dance-park » de 15h à 18h (gratuit).

« Les espaces dans lesquels nous jouons et la façon dont le public y est convié déterminent pour une grande part les formes que nous inventons. Partant de ce constat, et de l’absence d’un studio adapté pour le travail du corps au Lieu Unique, j’ai réfléchi à la conception d’un kit de création, un terrain de jeu, qui puisse offrir des contraintes mais aussi beaucoup de liberté dans la manière de l’occuper et d’accueillir les spectateurs. C’est à l’artiste Yves Godin que j’ai confié la conception de cet environnement?: volume et lumière. Il a imaginé pour le Lieu Unique un plancher en forme de skate-park et associé à ce projet des étudiants du DPEA scénographe de l’école d’architecture de Nantes. Ce qui danse dans le Dance-Park c’est donc d’abord le sol, la lumière, et les corps qui l’habitent, acteurs et spectateurs confondus. À lui seul, le lieu modifie la relation du spectateur à ce qui lui est donné à voir, ce déplacement physique, sensoriel, mental, porte déjà en lui les germes d’une proposition chorégraphique. Pendant plus de 10 semaines, ateliers, répétitions et spectacles se succéderont dans ce lieu. Autant d’artistes y seront conviés, sans présupposer du type d’intervention qu’ils inventeront. Des artistes qui pensent le corps au sens le plus large et pas exclusivement depuis le champ chorégraphique.Il n’y aura pas de courant artistique privilégié, ni de cohérence stylistique, mais la volonté de proposer des liens inédits, précaires, sensibles entre les formes. Un parcours plus qu’une destination. J’aimerais que ces différents modes d’appropriation se lisent comme une suite poétique, un manifeste esthétique, une pensée chorégraphique en mouvement. »
O.G.